En lo que al portafolio respecta...

Hoy por la mañana me encontraba intentando encontrar un buen sitio donde hiciera recomendaciones para realizar un portafolio de diseño que realmente logre abrir las puertas en cualquier empresa, estudio o agencia. De las que logré encontrar (que realmente no fueron muchas) logro identificar ciertos elementos en común que recomiendan, mas siento que se quedan algo cortas porque se enfocan más en cómo hacerlo y no en qué poder o por qué de esa forma, así que he decidido mostrar de forma breve los puntos más importantes que, personalmente, tomo más en cuenta cuando hago mi portafolio:

1. DEBE VENDER! VENDER! VENDER!
Si piensas que el portafolio no puede vender nada es porque definitivamente tienes una idea equivocada sobre lo que es el portafolio. Esa pequeña colección de tus trabajos debe venderte sobre cualquier otro diseñador. Piensa que eres un producto, el resto de diseñadores, ilustradores o lo que sea son tu competencia, si la entrevista de trabajo fuera un supermercado tú, como marca, debes gritarle a tu cliente (quien te contrata) más que el resto de trabajos, y eso solo un buen portafolio lo puede lograr por lo que todo TODO debe tener un por qué.

2. DEBE PRESENTARTE SIN NECESIDAD QUE ESTÉS PRESENTE
En el portafolio debes reflejar tu estilo, tu personalidad, tu línea gráfica, tu lado fuerte de diseño, tu competencia (competitividad) e incluso tu caracter. Esto es algo que no se puede enseñar a lograr por más que se intente, pero definitivamente el primer paso es diseñar tu logo y pensar ESE SOY YO, no te limites con quedarte con tu propia opinión, pregunta a familiares, amigos y conocidos si te ven reflejado en tu logotipo y en tu portafolio (aun así debes saber que solo tú puedes tener esa respuesta al 100%)

3. SOLO TUS MEJORES TRABAJOS, NO IMPORTA SI SON POCOS
Muchos diseñadores (entre ellos me incluía yo hace tiempo) creen que el portafolio debe llevar un mínimo de trabajos, que 7 son suficientes y 10 demasiados, pero yo no lo creo así, si bien en el portafolio se debe mostrar tu versatilidad y adaptaciones en diferentes situaciones y grupos objetivos se debe reflejar también la forma profesional de trabajar, por lo que yo recomiendo poner solo los mejores de los mejores trabajos, con 3 o 4 sería suficiente si son muy buenos, con 5 a 7 se refleja la versatilidad del diseñador. No pongan solo tarjetas de presentaciones, pero si eso es su fuerte incluyan la mayor parte de los trabajos sobre eso, el resto de lo que quieran, lo importante es que vean que no solo hacen de lo mismo, pero tampoco que hacen de todo sin enfocarse en una sola área!

4. TODO DEBE LLEVAR UN POR QUÉ
No incluyan un trabajo solo porque ya no sabían qué más poner, si ustedes trabajan solo editorial incluyan todo lo mejor que tengan de eso y dividanlo en categorías, no tengan miedo a dejar espacio en blanco, a veces un par de trabajos hablan más de 10 si están bien justificados. Lo que me lleva a decir que siempre siempre deben explicar el concepto y la necesidad por la que hicieron el proyecto (aunque sea proyecto personal) esto porque les da una idea a quien lo vea sobre la manera en que llevan a cabo los proyectos.

5. LOS TRABAJOS INCLUÍDOS DEBEN SER COMPLETAMENTE HECHOS POR USTEDES
No incluyan un trabajo en el que solo hayan realizado el logotipo o retocado la foto, cada elemento incluído en el trabajo debe haber sido diseñado por ustedes, desde la diagramación, logotipo, fotografías (a menos que sean descargadas), textos, en fin, todo. Si solo hicieron el logo por muy buena que esté la campaña deben poner solo el logo, de otra forma estarán quitandole crédito a alguien más.

6. BREVE! BREVE! BREVE!
A nadie le gusta leer muchas explicaciones sobre lo mismo por lo que en su portafolio deben explicar de la forma más breve y directa sobre el trabajo que están colocando, con un parrafo debería ser suficiente.

7. UN POCO DE TODO
Como ya lo dije su portafolio debe reflejar su versatilidad como diseñadores, si se enfocan en diseño impreso no está demás poner un trabajo de website o viceversa, demuestra que así como se pueden enfocar en un área de trabajo mantienen las puertas abiertas a los retos

8. POR ÚLTIMO.. UNOS CONSEJITOS QUE NO HACEN MAL
Su portafolio siempre siempre debe cumplir estos puntos: versatilidad, profesionalismo, talento, caracter, personalidad, estilo de diseño, punto fuerte en diseño, venderlos como diseñadores, seguridad y confianza. Estos son puntos que no se puede enseñar a transmitir, pero siempre el portafolio refleja la confianza y seguridad del diseñador (siempre!) por lo que deben hacer todo con una base, imaginense como un proyecto con una persona X que necesita darse a conocer a través de un portafolio y ustedes lo tienen como cliente, eso siempre ayuda.

Si bien no son puntos que cubren por completo la tarea de hacer el portafolio me gusta pensar que son consejos y pautas que todo diseñador necesita y siempre duda. Como último consejo diré que NUNCA deben enviar solo el mismo portafolio, cada oportunidad de trabajo para la que se aplique debe llevar un portafolio con trabajos hechos para la necesidad de la empresa para la que aplican, es decir, si enviarás tu portafolio a una empresa es recomendable investigar o conocer a qué se dedica principalmente para enviar un portafolio hecho a la medida que a la larga funcionará como ventaja sobre el resto.

Sí, sí tengo Twitter...

Desde el año pasado cree mi cuenta en twitter luego que un diseñador gráfico mexicano lo recomendara en una conferencia que impartía en la universidad. Hace tiempo atrás venía motivada por un par de amigos que lo utilizaban para publicar enlaces a sitios asombrosos y temas demasiado interesantes pero luego me di cuenta que sitios sociales como Twitter no funcionan para personas como yo (reservadas llegando a lo egoista jajaja), aun así lo intenté pero me di por vencida en utilizarlo aproximadamente 5 semanas después cuando noté que tenía que pasar pensando una media hora mínimo sobre algo interesante que poner, así que lo dejé.

A pesar de ello pongo mi twitter en cada currículum y portafolio que he entregado hasta el momento solo para no parecer desactualizada y muuuy de vez en cuando ingreso solo para poner "today: The Beatles :D" y demás comentarios así de poco productivos jaja pero pienso que es algo que se debe poseer, aunque sea solo porque sí, porque es una herramienta que día a día cobra mayor fuerza y cada vez hay mas rostros sorprendidos cuando se dice "No tengo twitter" así que sí, sí tengo Twitter y sí, lo recomiendo porque como digo es algo que cada día se utiliza más y es una herramienta para transmitir conocimientos, enlaces, pensamientos al punto que es ya una herramienta de mercadeo poderosa usada por marcas famosas a nivel mundial. Si no me creen busquen Pepsi, Audi, Harley Davidson, o a cualquier website de un diseñador o artista, siempre tienen la frase "follow me" en cualquier parte del sitio.

En conclusión diré creen si cuenta en twitter y si la tienen comenten algo interesante al menos una vez a la semana y saquenle el jugo como decimos aquí, solo porque hay que tenerlo (yo intentaré utilizarlo de nuevo tambien jaja) y si después de leer todo este post donde comenté que no uso mi twitter deciden aún seguirme pueden encontrarme como: xlediaz

Retomando el blog..

Hace aproximadamente un año decidí crear un blog.. solo por diversión, tener un espacio donde dar a conocer mis pensamientos al mundo entero (aspirando obtener una popularidad bastante grande).. bastó un par de publicaciones sin seguidores y una encuesta que solo yo respondi (jajaja) para darme por vencida.. peeero ahora estaba pensando en que sería buena retormarlo.. empezar a escribir un poco de todo y de todo un poco así que estoy aquí (otra vez) y no creo ir a ningun lado esta vez.

Así que estaré por aquí, esta vez sin buscar seguidores, sin buscar popularidad mundial que me hagan ser reconocida como una diseñadora gráfica a nivel mundial (al menos por el momento jajaja) lo tomare con calma porque así es como se disfruta más la vida :D

Tipografías en un logo

Un consejo que no le hace mal a nadie

¿Cuantas veces nos hemos encontrado los diseñadores con que no encontramos la tipografia adecuada para un logotipo? Y es que estaran de acuerdo conmigo cuando digo que resulta frustrante cuando estamos pasando tipografia tras tipografia y nada se ajusta a lo que tenemos en mente, esto llega a suceder con mas frecuencia al momento de hacer logotipos ya que son tantos los requerimientos que debe cumplir una tipografia para ser considerada como buena y funcional, es por ello que senti la motivacion de escribir esta entrada para aconsejar de acuerdo al uso de las tipografias, al menos en lo que se refiere a conocimientos que le pueden seguir de guia para el uso de las mismas.

Primero que nada, ¿Para que es el logo?
Asi es! Primero lo que necesitas saber es para que es que estas haciendo el logo, y por "conocer" no me refiero a solamente hacer un par de preguntas sobre que es el negocio o evento y a quienes va dirigido [no es asi de facil] Por conocer me refiero a preguntar e INVESTIGAR no solo sobre a que se dedica la empresa, o el grupo objetivo, sino tambien al tamaño de la empresa, ubicacion, historia de la empresa, filosofia e incluso a donde quiere llegar la empresa. Esto lo digo porque obviamente un taller localizado en la esquina de la cuadra no va a tener el mismo logotipo que un taller en crecimiento con mas de 3000 empleados, ¿no creen?

Sin embargo, no hay que detenerse solamente en investigar sobre los aspectos internos de la empresa, sino tambien sobre la competencia y por competencia no me refiero solamente al resto de empresas que hacen trabajos similares, sino tambien a empresas en general ya que en la actualidad una organizacion no solamente debe diferenciarse del resto de empresas que se dedican a algo similar, sino de las empresas en general [recuerden que existe la globalizacion!!!]

Ahora que conocemos todo lo necesario, ¿que sigue?
Bueno, ahora lo que necesitamos es identificar que tipografia se apega a las caracteristicas de la empresa. Para explicarme mejor lo dire de este modo:

Existen varias categorias de tipografias: san serif, serif y caligrafica [se podria agregar mas categorias pero no me quiero hacer bolas]. Cada una de estas categorias se utilizan en logotipos dependiendo lo que haga la empresa o de lo que trate el evento o para lo que sea que estemos diseñando un logotipo. Para hacerlo mas facil para ustedes les dare una breve descripcion de las diferentes conotaciones de cada categoria de tipografia:

- SAN SERIF: A esta categoria pertenecen todas las tipografias que no tienen serif, es decir tipografias como Verdana o Arial que pueden ver que no tiene flequillos o como les quieran llamar. Estas tipografias se utilizan para textos en gran cantidad por la legibilidad que poseen. Las tipografias San Serif son minimalistas, simples, directas, de facil lectura, LEGIBLES. Dan sensacion de solidez, estabilidad, confianza y calma, sin embargo hay que tener muchisimo cuidado en el grosor de la tipografia [No quisieran que un banco nacional tuviera tipografia san serif muy delgada porque eso no demostraria solidez pero eso lo explicare mas adelante]. Las tipografias san serif son muy utilizadas para slogans tambien.

-SERIF: Aqui pertenecen todas las tipografias como Times New Roman y otras que como pueden ver tiene flequillos. Estas tipografias se utilizan mucho para grandes cantidades de texto tambien ya que esta demostrado que para las personas es mas facil leer fluidamente con una tipografia times del tamaño adecuado [recomiendo no usar este tipo de tipografias a menos de 11 puntos]. Estas tipografias transmiten historia, clasicismo, elegancia, seriedad y solidez sin embargo este tipo de tipografias es muy poco utilizada en logotipos a menos que los flequillos permitan mantener la legibilidad del nombre necesaria como para ser leido desde cualquier distancia.

- CALIGRAFICA: Las tipografias caligrafias por ser tan curvas transmiten mucha confianza y permite que las personas se identifiquen con la marca ya que por tener un aspecto de "escrito a mano" la ven como mas personalizada y unida con las necesidades de los consumidores, sin embargo, por maravilloso que suene esto debo aclarar que este tipo de font NO funcionan para todo tipo de empresas [Creanme cuando les digo que seria brutal si de la nada apareciera una barberia con tipografia caligrafica, por mucho que se preocupen por el bienestar de sus clientes seguramente varoniles nadie se atrevera a entrar al lugar si su logo es caligrafico y "muy femenino"] He ahi porque hay que tener especial cuidado con el uso de este tipo de letras, sin embargo funciona muy bien en empresas que mantienen una imagen muy suavizada y orientada en un 100% a la amistad y familiaridad con los consumidores [si cumplieron con el primer paso de este texto saben de lo que hablo] .

Con el diseño de logotipos es necesario identificar la categoria de tipografia que queremos utilizar segun sea el evento o empresa para la que se este diseñando ya que la esencia de la empresa SE DEBE REFLEJAR EN EL LOGOTIPO.

¿Que tan legible es la tipografia?
Bueno, ahora llegamos a la parte de seleccion de tipografias, si han seguido paso a paso mis consejos se daran cuenta de lo facil que es ahora buscar la tipografia adecuada, ya que media vez conocen para quien hacen el logo y la categoria de tipografia que se adapta y transmitira mejor el mensaje ahora solo deben seleccionar entre las tipografias que cumplen con los requisitos y necesidades del logotipo que estan por hacer. Sin embargo deben tener muchisimo cuidado al momento de seleccionar las tipografias ya que estas deben ser completamente legibles [esto aplica tambien al momento de usat tipografias informales] NO OLVIDEN QUE UN LOGO SIEMPRE DEBE SER LEGIBLE! lo ultimo que necesita la empresa es que el publico no entienda el logo.

El grosor es demasiado importante
Cuando mencione que el grosor de la tipografia era importante lo dije en serio! Y es que como he venido diciendo el logo DEBE reflejar la solides de la empresa y mucha de esa solidez se transmite a traves del grosor de la tipografia, esto no quiere decir que la tipografia no puede ser delgada porque puede serlo, siempre y cuando no sea demasiado delgada como para perderse en el fondo ni demasiado grueso como para que cueste entender cada una de las letras, con esto es importante el balance y equilibrio que se le de a las tipografias y mantener siempre espacio entre cada letra para que se pueda leer el texto.

¿Y que pasa con el slogan o el icono?
En logotipos es frecuente encontrar que ademas de las tipografias se utilizan iconos a manera de complemento, pero ¿Como saber si el logo necesita un icono? Basta con hacerse un par de sencillas preguntas: 1. ¿La tipografia es lo suficientemente buena y fuerte como para ser todo el logotipo? En caso que la respuesta sea no existen dos opciones: O modificar la tipografia hasta hacerla lo suficientemente interesante como para convertirse en logotipo tipografico o pensar en un icono que lo complemente, sin embargo el icono debe ser simple [un logotipo no debe ser demasiado cargado ya que la idea es que el logo se pueda recudir a 1.5Cms y aun asi permanezca legible] sin embargo resulta ser una muy buena solucion el convertir un caracter del texto en icono.

En cuanto al slogan es importante que no lo vean como un complemento del logotipo de tal forma que cumpla con los siguientes requisitos:
- Que no compita con el logotipo en si pero que lo complemente
- Que la tipografia del slogan sea diferente a la del logotipo [es importante diferenciar el logo del slogan pero deben verse como una sola pieza]
- Que no sea mas grande que el texto del logo
- Que sea corto y directo
- Se puede jugar con colores siempre y cuando no compita con el logo
- La posicion del slogan debe dar equilibrio y balance al logo [si el peso del logo esta de lado izquierdo el slogan se veria muy bien de lado derecho, creanme]


En fin, estos son solamente algunos de los consejos que les puedo dar para la realizacion de logotipos, sin embargo dare unos cuantos tips que a mi parecer no necesitan ser explicados:
- No sigan tendencias muy marcadas, de lo contrario al pasar de moda dicha tendencia la empresa debera cambiar su logo para no parecer anticuada
- La tipografia, el icono y el slogan se deben ver como un todo y aun asi funcionar de forma individual
- Mientras mas simple es el icono mas facil es de recordar
- La seleccion de colores es muy importante! A traves de ellos tambien se debe reflejar la esencia de la marca
- El equilibrio y balance de pesos lo es todo
- Usen jerarquias
- Imaginen que la empresa para la que diseñan es suya, esto hara mas agradable el trabajo
- No se casen con tipografias, admitan que por mas que les encante usar una tipografia en especifico esta no siempre es funcional
- Diseñen un logotipo viendo hacia el futuro, el logo no solo debe funcionar en el presente, sino en el futuro ya que estan construyendo la imagen de una empresa que va a crecer

Por ultimo dire que no olviden que el logotipo es lo primero que las personas recuerdan de las marcas, pero esto sucede si el logo es bueno o muy malo por ello investiguen! no tienen idea de lo mucho que los ayudara eso, confien en mi.. se lo que les digo.